PLACCC Dance
|
A járványhelyzethez alkalmazkodva, a fesztivállal közreműködő alkotók kreativitásának és innovativitásának köszönhetően 2021 nyár elején olyan köztéri táncelőadásokkal jelentkezünk, amelyek során kiemelt hangsúlyt fektetünk a művészek és közönségünk biztonságára.
Időpont: 2021. május 28. – július 2.
A 2008 óta évente megrendezett fesztivál programjába 2012-től kezdve egyre gyakrabban hívunk meg táncprodukciókat, mivel úgy tapasztaljuk, hogy a koreo-gráfusok és táncművészek szívesen és nagy kreativitással használják ki a köztéri és hely-specifikus alkotásban rejlő lehetőségeket. A köztéri táncprodukciókat bemutató mini-fesztiválunk keretében kizárólag magyar alkotókat hívtunk meg, mivel – a Placcc erőteljes nemzetközi fókusza ellenére – a tavalyi évhez hasonlóan idén is fontosnak érezzük, hogy a hazai független művészeket támogassuk megbízások útján. Mészáros Máté előadása, az A távolság mechanikája a térrel való kísérletezésen alapul, s az eredetileg is rendhagyó helyszínre, a Nemzeti Táncszínház előterébe készült előadásnak a Placcc Dance keretében – a tervek szerint – egy köztérre adaptált, „Covid-biztos” verziója látható: az előadást meghatározó mozdulatsorokat a köztéren megtalálható piktogramok segítségével maguk a „közönség” tagjai hajthatják végre önállóan, így az aktív nézői szerepből kvázi előadói szerepbe lépve. Hasonló stratégiát választott Stern Lili fiatal koreográfus, amikor a részvételi táncelőadásnak megálmodott NOWstalgyc. produkcióját podcast formájában teszi elérhetővé közönsége számára, hogy a nézők önállóan járhassák be az bemutató helyszíneként szolgáló köztéri területet. A NOWSTALGY előadás egyszerre beavatási és elengedési rítus, ahol az egyén lehetőséget kap arra, hogy akár egyedül, akár másokkal tapasztalja meg a körülötte lévő természetet és embereket, mindezt egy mediátor vezetésével, néhol segítségével. Az előadás a Bethlen Téri Színházzal együttműködésben jön létre. Horváth Brigitta Franciaországban élő magyar táncos és koreográfus Left behind c. produkciója a butoh-technikából és a ’third landscape’ (az ember által elhagyott és a természet által visszahódított területek) esztétikájából inspirálódik. A helyspecifikus táncelőadása az ember és természet kölcsönös kapcsolatának átalakulásával, az „elhagyatott” állapot, a hátrahagyottság jellemzőivel és a „szépség” fogalmának tágításával foglalkozik. Egy Covid-biztos verzió lehetőségét az észlelés aspektusával, a nézőponttal történő kísérletezésben látják az alkotók. A Hollow művészcsoport (Szeri Viktor, Páll Tamás és Muskovics Gyula) Summit c. hibrid műfajú előadásának köztéri változata immerzív technológiákat, valamint a koreográfia, a szerepjáték és a költészet eszközeit alkalmazve egy bolygószintű esemény eljövetelét vizionálja, amely radikálisan megváltoztatja a Földön az életkörülményeket. A trió 2018 óta hoz létre világprototípusokat, hogy megkérdőjelezzék és átalakítsák a konszenzuális valóság uralkodó rendszereit. Interaktív előadásukban már a 2019-es premieren is a nézők orvosi védő maszkot viseltek, valamint a tér önkényesen kiválasztott pontjaira, „karanténokba” kényszerültek. A Summit mintha megjövendölte volna azt a bizonytalan és elkülönült létmódot, amellyel a Covid-19 kitörése óta világszerte szembesülünk. Thury Zita pályakezdő koreográfus művészi érdeklődésének középpontjában a művészet és társadalmi problémák egymásra hatásának kérdése áll, ezen belül is kiemelten foglalkoztatja a környezettudatosság jelensége, alkotói módszerét pedig a dokumentarista megközelítés jellemzi, ami Magyarországon a kortárs tánc berkeiben gyakorlatilag példa nélkülinek tekinthető. A Placcc Dance felkérése születő köztéri produkciójában adatokra, adatfeldolgozásra, továbbá interjúkra támaszkodó dramaturgiával és azzal organikus egységet alkotó mozgásvilággal kísérletezik. A Ziggurat Project Unplugged c. hibrid műfajú kültéri produkció inspirációja a sziklamászás, mint mozdulatról mozdulatra kidolgozott aprólékos koreográfia, így olyan mozgásformák születnek, amelyek a tánc és a mászás határán állnak, így nem csak műfaji határokat áthidaló, de szektorokon (művészet és sport) átívelő, formabontó előadás születik. Az első alkalommal a Placcc Dance keretében látható előadás különlegessége, hogy a közönség ezesetben nem mászóteremben, hanem a Kecske-hegy szikláin láthatja azt. A produkció a Budapest Főváros Önkormányzata által meghirdetett Staféta program keretében valósult meg. A Placcc Dance programjainak helyszínei és pontos időpontjai május közepéig véglegesednek – a döntés során elsődleges kritériumként figyelembe véve az egészségügyi szempontból biztonságos megvalósítás szempontját. Támogatók: |
